博物馆设计➂—— 纽约美术馆的当代进化
纽约近期又成设计焦点！两座新落成的美术馆，半世纪前皆因企图突破窠臼而创立，如今不仅都以“几何”美感独步全球，对于公共空间的营造、创造在地互动等细节，也都各有引人入胜的诠释。
说起纽约近期的抢眼展馆，首先将镜头转向曼哈顿北边的哈林区，让故事回溯至风起云涌的1968年。
1960年代，正是美国黑人争取平权运动最如火如荼的一段时光，在当时的气氛下，非裔人士有感于几乎所有大型展馆、艺廊、艺术机构都将非裔创作者的心血排除于主流之外，因此一群有志之士集结起来，在纽约哈林区成立了这座“工作室美术馆”（Studio Museum in Harlem），推动非裔艺术家作品收藏与展示。
草创之初，展馆设于第五大道一处商业租赁空间，并以“工作室”形式对外开放，因而得名。而近年在原展馆拆除后，来自英国的非裔建筑师大卫．阿贾耶（David Frank Adjaye）接下设计重任，并与纽约在地的库柏．罗伯森（Cooper Robertson）事务所搭档，挑起整座美术馆的改建规划。
这成为“工作室美术馆”成立逾半世纪以来，首度能依自身需求量身打造新馆的契机，因此在内部空间，大量采用了非裔创作者的家具设计，并将原建物的横梁木料回收再利用，为新馆度身订制桌具。
负责设计的大卫．阿贾耶，自2000年自立门户以来，便飞快在建筑设计圈迅速崛起，除陆续于西非迦纳首都阿克拉（Accra）、伦敦、纽约等大都市建立事务所，也在不停推出类型多元的作品中赢得鹊起声名，并于2021年拿下英国建筑界最高荣耀—皇家建筑师协会（RIBA）金奖。
他的代表作包括华盛顿特区的非裔美人历史与文化博物馆、科罗拉多州的丹佛当代美术馆、挪威奥斯陆的诺贝尔和平中心、莫斯科SKOLKOVO企管学院、黎巴嫩首都贝鲁特的阿许提基金会艺术与购物中心、奈及利亚贝宁的西非艺术馆，以及南非约翰尼斯堡的塔博．姆贝基总统图书馆、加纳国家大教堂等，光从阵容就可看出创作类型的宽广多变。
由堆叠创造风格 自然激发在地连结
这次他从纽约哈林区常见的教堂建筑、熙来攘往的街头、特色分明的棕石建筑立面、风格突出的石砌窗框等元素汲取灵感，并将之转化为更摩登的建筑语汇，与周边环境进行对话。
光从前后两边的立面就可观察到，新馆造型最显著的特色就是将大小、长宽比例不同的框框交错堆叠，形成独特视觉风格。这些框框不仅是大面的玻璃窗、进出的大门，也像相机的光圈，让人还没进到美术馆，就将馆内活动一览无遗，与街面及在地社区产生连结。
因此新馆一楼就在入口特意以双层挑高的大面玻璃，营造空间穿透感，减少馆内与市街的内外隔阂，也将大厅定位为人们聚集、社交、产生连结之处。
馆内抢眼的大阶梯，既是创造参观动线的引导通道，也是举办讲座、电影欣赏等活动的公共空间，让美术馆尽可能更具开放性，吸引更多人走进美术馆、享受美术馆。而分布于各楼层的展厅，则尽量贴近当代艺术的展演需求，不只突显绘画、摄影等平面创作，也让具有3D立体特性的多媒材装置等作品，能有更佳呈现。
总共七个楼层的空间，面积广达逾八万平方英呎，除可容纳更多不同机能，与原展馆相较下，也增加了百分之五十的展示空间与百分之六十以上的公共空间，同时提供艺术家驻馆创作空间，为在地创造更多社区连结与互动。
两组名家同台竞技 新旧无缝接轨
而在曼哈顿另一边，还有一座展馆同样大受瞩目，这回它不只是单一建筑师的精心力作，更是两组当红建筑师品牌的同台竞技。
如同“工作室美术馆”，这座“新美术馆”（New Museum）也是时代的产物。
把时间快转回1977年，策展人玛西亚．塔克（Marcia Tucker）有感于当代创作难以打入体制，也未受到应有关注，因此成立这座美术馆，从命名就宣示“破旧立新”，矢志成为新形态文化设施。它特别聚焦在世艺术家创作，尤其针对充满实验性、尚未融入主流，甚至还未成名的艺术家提供舞台，成为曼哈顿地区专致推动当代艺术发展的独特展馆。包括杰夫．昆斯（Jeff Koons）、保罗．麦卡锡（Paul McCarthy）、玛琳．杜玛斯（Marlene Dumas）等如今各据一方的艺术家，过往都曾在此举办纽约首展，踏出关键的第一步。
2007年，馆方请来普利兹克建筑奖得主SANAA设计新馆舍，妹岛和世与西泽立卫这对当红的日本设计组合提出“错位白盒”概念，创造全新建筑地景。
而在新馆大获好评后，馆方又请来另一组建筑大腕—由雷姆．库哈斯（Rem Koolhaas）领军的OMA（大都会建筑事务所）负责新增建，除委由长期主持纽约业务的事务所合伙人重松象平负责实际设计，也同样选择在地的库柏．罗伯森建筑事务所搭档，今年春季完工后重新开幕。
这幢OMA在纽约的首幢文化设施作品，面积广达六万平方英呎，除了一口气让展览空间翻倍，亦以中庭大阶梯、书店、餐厅、入口广场以及可举办活动的公共空间，创造建筑开放性，并为驻馆艺术家增加创作工作室，也为推动文化育成的机构NEW INC.规划专属空间。
成双设计理念 创造完美共融
值得注意的是，面对两组知名建筑团队作品同台亮相，这次设计者更关注如何创造新旧建筑彼此包容所形成的“整体性”，极力防范两幢巨大建筑在各自为政下最难避免的违和感。
因此你可以看到，新增建的简洁立面，采用与原建筑互相呼应的材质与色调。而且为了在串连新旧建筑时达到最佳综效，两幢建物的同一楼层，均配置相同空间机能，将原本就有的三个楼层展厅、文化育成机构、多功能教育与活动空间，顺畅衔接起来。
新旧展厅在经过串连后，在挑高与楼面高度都达到一致，也让观览动线更为流畅。而且如同OMA一向热衷提出的多功能弹性主张，这些展厅可被整合起来举办大型展出，也可各自独立举办小型展演，让策展更具自由度。设计团队在两幢建筑之间嵌入了中庭大阶梯，以及让垂直移动更加便利的升降电梯，创造空间动感。最顶端的几个楼层，则采用向内退缩的大斜面屋顶贯穿，并以三角开口创造崭新公共空间，既为视觉焦点，也是新旧馆舍之间的缓冲。
新增建的玻璃帷幕，另外披上一层金属网罩，让建筑量体在日间宛如具有隐身姿态，与原展馆的金属网罩形成外观的一致性。而等到华灯初上，室内灯光通过孔洞漫溢而出，空间的通透感更为强烈，也更容易从街面观察到馆内的动态与结构。
实际负责设计的建筑师重松象平便感性解释，这次的思考切入着重于“成双”（Pair）的概念，他用人生真爱难寻作为比喻，找到相互作伴的彼此之后，既要能够高度连结，但又可以各自保持独立的特质。
因此OMA尽管看来像是又设计了一幢充满“几何”造型的大楼，但它怀有更深的寓意，让新增建外观看来十分低调，却又能与SANAA的设计和谐相融，而且还能让空间呈现截然不同的深度，再次超越人们的想象。
▲大阶梯既是创造参观动线的引导通道，也是举办活动的公共空间。
▲屋顶规划了一座空中花园，由Studio Zewde负责景观设计，可远眺哈林区天际线。
▲展厅尽量贴近当代艺术的展演需求，让不同类型作品能有更佳呈现。
▲SANAA在2007年设计的新馆（左），与OMA操刀的全新增建（右），形成和谐的互补包容。
▲入夜后新增建的中庭阶梯漫出光晕，以空间的通透吸引观众走入建筑。
▲阶梯在新增建当中不只创造动线，也为空间创造动感。
▲设计团队在顶层不同高度增加各种三角开口，为空间运用增加更多变化。
▲增加了百分之五十面积的展示空间，让更多当代艺术创作能在馆内展出。
