2013年12月《经济学人》周刊以「全球博物馆的趋势观察」为专题，特别指出全球化与网络化的现代，人们不需旅行就可以看见全世界，所有信息经由互联网便唾手可得，人们为何需要到博物馆？年轻人生活中被无数信息媒介包围，被无数感官娱乐吸引，为何还会想去博物馆？

在一般人的观念中，传统博物馆代表著老旧事物，与日常生活无关；但是不少博物馆正在以各种生动有趣的形式与主题，让藏品与学术的展厅，转变为大众参与及思考的空间、儿童学习及嬉戏的新场所。其中「当代艺术」在全球已渐渐成为人们日常生活中，可以反映社会现象、触动心灵、激发想像力与创造力的普世媒介。对年轻人而言，博物馆的内容要足以「吸引眼球、魅惑感官」，这远比知识教育更为优先；也唯有新奇与创意，知性与感性的同步交流，博物馆才是一座令人欢愉的神殿。

中国在经济快速增长之后，精神文明也更加迫切需求，博物馆及美术馆如雨后春笋般蓬勃建设。震旦博物馆有幸躬逢其盛，我们深深理解博物馆是民族的文化载体，也是城市的共同记忆。因此，我们经常三问自己：为何兴办博物馆？做什么样的博物馆？博物馆与社会有何关系？

震旦博物馆是一座全新而有历史的博物馆，身处国际大都市――上海，我们深感任重而道远。为了借镜西方先进国家的百年发展经验，震旦博物馆在2013年6月即与意大利Querini博物馆合作，在威尼斯双年展举办「独角兽与龙」特展，并参与「新路」三年计划。这个博物馆是Querini家族在1869年将所有收藏与建筑全数捐赠予威尼斯政府，之后由基金会独立管理与运营迄今，随著时代变迁依然保持创新活力，是值得参考学习的成功典范。

而美国东岸的Wadsworth博物馆成立于1842年，收藏丰富的欧美古今艺术品。到了1927年，新任馆长Austin以专业远见重新梳理藏品体系，聚焦于巴洛克时期与现代主义大师的艺术品收藏，并大胆引进新的艺术形式：音乐、舞蹈、戏剧、摄影、建筑等等，还邀请当时欧洲的前卫艺术家毕卡索、达利等，举办全美第一次的个展。回顾这段历史，我们不禁赞叹：Wadsworth博物馆因这位高瞻远瞩的馆长而重新奠定其百年根基。

震旦博物馆面对经济与文化正在大转型的时刻，如何建构定位并迈出新路？如何善用贴近生活的当代艺术找出可持续发展的方向？我们的策展思考是从三个层面来评估：

1 古今交融 ﹥从历史文物中发掘可用于当代生活的价值。

2 当下即未来 ﹥要反映当代社会的人文与环境，在未来留下历史印记。

3 艺术无界﹥当所有产业都已无国界、跨业界时，艺术必然也需多元对话与融合。

震旦博物馆自开馆以来，除了古器物的常设展览与教育推广之外，也积极与国内、外艺术机构交流合作，举办各类型的当代艺术展，并进行与古器物的并列演绎，同时开展多元的文化活动、儿童教育及学校合作。震旦博物馆计划在2018年完成第二展馆建设，因此，我们勇于先行尝试各种展览形式，挑战空间使用的可能性，并从中汲取经验、精益求精，以符合国际专业标准并确立未来的策展原则。

震旦博物馆在传承中华文化的历史责任中，将顺应著时代脉动，做好社会公益事业，成就博物馆的百年文化志业。