2026 年震旦美术馆春季展览回顾

春和景明，艺韵流转。2026年震旦美术馆春季展览以两场风格迥异却同样触动人心的个展，为观众呈现了一场兼具东方哲思与当代共情的艺术盛宴。汪一舟《静谧的崇高》个展串联起艺术家三十余载的创作深耕，文彩银《起风的日子》个展则以细腻笔触勾勒当代情绪，二者相辅相成，共谱春日艺术华章。

《静谧的崇高》－汪一舟个展，于2026年5月9日在震旦美术馆正式开放，由国际著名策展人Dr.Katie Hill何凯特博士与朝夜白LUMINOR艺术总监萧莲联合策展，呈现了艺术家自上世纪90年代至2026年的创作脉络。从早期探索到中期“荷”系列，再到2010年后的“高山‧长河”系列，汪一舟将《易经》与道家哲思内化为视觉语言，形成了贯穿一生的简约主义艺术风格。

汪一舟1968年生于江苏，现工作生活于上海，其艺术实践以“简约主义”为内核，将中国古典哲学精髓融入创作。90年代至2000年初为黑色创作期，题材涵盖实验水墨等；2000年中期“荷”系列确立其风格，2010年起的“高山‧长河”系列则成为其艺术思想的代表。

他的创作深受《易经》与《道》的影响，形成“减形增神”的方法论，以极简形式承载厚重文化意识。虽曾受西方抽象表现主义影响，但他很快回归自我文化思考，通过绘画“减法”，强调内在结构与精神气质，作品尽显凝炼、平静的内敛气息。

“线”是汪一舟创作的核心元素，根植于书法与传统绘画，贯穿其三十余年艺术实践。早期作品受中国山水画传统影响，可追溯至顾恺之《女史箴图》的墨线；“荷”系列与“高山”系列中，“线”与“形”高度融合，营造出独特张力；《长河》系列凸显墨色质感，《高山》系列则兼具物质厚重与哲思追问。

4月3日至5月3日，震旦美术馆AM² Next呈现了文彩银个展《起风的日子》。文彩银生于韩国，毕业于中国美术学院，作品被多家美术馆收藏，本次展览是其第二次在震旦举办个展。在她的创作中，“起风”并非自然现象的再现，而是一个关于情绪如何显形的隐喻。在效率优先的社会节奏与东亚文化根深蒂固的情感克制下，“我没事”早已成为本能的自我保护，而悲伤、焦虑、脆弱等情绪往往在浮出水面之前就被迅速压回。以“风”为隐喻，将当代人压抑的情绪转化为视觉体验，用缠绕的发丝、凝结的珍珠等形象，展现温柔而有力量的情感表达，回应了当下情绪价值与具象绘画回潮的文化议题。

文彩银的实践回应了当下两个重要的文化议题。一方面，当“情绪价值”“内耗”成为社交媒体高频词汇，情感体验正被快速标签化和商品化，而她选择用绘画这一缓慢媒介还原情绪本身的复杂性与不可简化性——不提供速效的情绪出口，而是邀请观者与自身那些说不清的感受共处。

此次春季展览，以汪一舟的简约哲思为核心，文彩银的情绪表达为补充，既展现了艺术家对传统与现代的探索，也为观众提供了一场兼具审美与思考的艺术体验，让春日的美术馆，成为哲思与共情的交汇之地。

▲“静谧的崇高”展览现场

▲高山-汪一舟-230X210cm-2017

▲文彩银展览现场