零废时尚品牌—Story Wear 跨界共创 携手共好

适逢《震旦月刊》创刊55周年，专访永续时尚品牌Story Wear创办人陈冠百。面对全球减碳浪潮与严格的国际环保法规，带领品牌打破传统纺织业的代工思维，以“零废弃”为核心策略，透过解构与重组废弃丹宁，完美融合绿色供应链与社会企业精神。快时尚以平价、多元选择的优势席卷全球，然而可曾想过：当我们恣意采购只是“想要”而非“需要”的服饰同时，也成为制造环境灾难的帮凶？根据2024年联合国环境署“快时尚对环境影响”报告指出：时尚产业占全球碳排8~10%、年产9,200万吨纺织废料。除了高污染的生产和废弃品掩埋导致长期的土地与生态系统破坏，碳排加剧下的气候变迁，时尚产业也难辞其咎。为了自己、为了下一代，我们的消费意识是否该有所翻转呢?

永续时尚是一门好生意

时序回到2018年，出身服装业家族的陈冠百自英国留学归国，成立了Story Wear。这个品牌缘起于她攻读硕士期间，看见欧洲国家永续时尚产业已崭露头角，她感叹家乡的纺织产业在全球享誉盛名，尽管拥有顶尖设计人才，有傲人的纺织技术，却仍自囿于代工思维，缺乏建立品牌的自信。因此她大胆提出以回收原料来创作商品的概念，让废弃单宁终于有机会成为潮玩时尚。选择“丹宁”主要看中丹宁布料扎实、耐穿，即便经过拆解与重新拼接，依然能散发独特的风格与生命力。且事实证明，拆解后的牛仔裤，除了钮扣、拉链等五金不堪再用外，其他包括裤头的部分都可以拿来制作时尚小物，整件牛仔裤利用率极高，让零废时尚成为名符其实。

打造永续时尚新地标

凭藉手工与永续理念打出品牌知名度，陈冠百认为Story Wear能够站稳脚步仍归因于时势所趋。长期观察时装产业的她深知“库存销毁”一直是供应链中公开的秘密，但这种作法在资源与环境压力日益加剧下，已成为无法忍受的浪费。永续时尚并不是以道德糖衣包装的假议题`更不是缺乏实质内涵的感性呼唤，而是刻不容缓的法规要求。陈冠百指出，欧盟的《永续产品生态设计法规》（Ecodesign for Sustainable Products Regulation, ESPR）已于2024年正式生效。这项法规不仅要求产品在设计阶段就必须考量耐用性与可回收性，于今年起祭出更严格的禁令，禁止销毁未售出的服装、配件与鞋类。这意味着大型企业必须对其库存负责，不能再以焚烧或掩埋的方式轻易“处理”掉浪费。该法规如同对全球时尚产业投下一枚震撼弹，而Story Wear提出的“零废解决方案”，正好为这些面临库存压力的企业提供一座绿色桥梁，协助将原本的负担转化为具备美学价值的全新商品。不只如此，她也发现时下年轻人把运动、素食、追求健康正向的生活态度视为时尚。这意味着好的事情已经走入循环，而这种趋势与Story Wear倡议的永续正处于同一条轨道上。

商业、公益与文化的美好相遇

为期待有更多人了解、认同进而实践，于是在2025年，开设House of Story Wear。提供对应环保、减废、甚至是劳工权益等议题的对应品牌。除了销售服饰、包包与配件，还推出创新的衣物租赁服务。消费者可以用实惠的价格租用设计师品牌，减轻经济负担及降低资源浪费。每位来到House of Story Wear的人不只是买到商品，还能学到关于永续的知识。在这个保留着历史余温的空间，通过导览了解老宅建筑特色，听听每个选品的故事，还可以参与品牌安排的课程或讲座，沉浸于永续的芬芳中。Story Wear的品牌精神中有一句动人的话：“永续的路上，没有人是局外人。”这份精神不仅体现在废弃布料的解构与重组，更落实在一次次打破框架的“跨界共创”中。通过与异业的合作，Story Wear证明了永续不只是环保议题，更是一场场关于美学与爱的社会运动。和7-ELEVEN合作的“加减新生活”公益专案，就是一次掷地有声的实践。既是回收行动，也诉说着坚韧的生命力。让人看见科技、艺术与社福力量共鸣的悦耳回声。Story Wear将门市回收的废弃牛奶塑胶空瓶，通过技术转化为手感温润的环保再生布料。并将脑麻小朋友们天马行空的画作印在布料上，随后，脑麻协会的妈妈们一针一线地将布料缝制成时尚购物袋。这项计划在两年内募集了约一亿台币的资金，为弱势家庭提供了稳定的就业与珍贵的复健经费。当消费者拎起这个提袋时，看见的鲜艳色彩与纯真线条，那就是孩子们的梦想和对世界的渴望，当然还有母亲们坚韧的爱。

用童趣和生活提案展现零废魅力

与国际家居品牌IKEA的共创，则提供了永续时尚“潮”且亲民的视角。Story Wear把原本只能走向毁灭的废布料，包括IKEA淘汰的旧员工制服、报废的窗帘与被单等纺织品，通过设计师的巧思，变身为毛孩们的可爱新装。在新店店举办的“零废展览”中，原本就深受大众喜爱的鲨鱼与哈士奇玩偶，穿上这些回收再制的衣服，萌度瞬间爆表，成功吸引了年轻族群的目光。这次合作不仅是商业上的成功，更深刻地向大众传递：永续可以很童趣、可以很日常，甚至结合素食讲堂与义卖活动，也成为一种生活态度的宣示。这场跨界合作让永续不再是充满距离感的的口号，而是散发温度的日常风景。 

永续与百年信仰的时空对话

和拥有百年历史的“霞海城隍庙”携手，促成传统信仰与现代永续理念的时尚盛会，也是一次令人耳目一新的跨界典范。城隍爷在民间信仰中象征着公平与正义，而Story Wear倡议永续，其中本就有对社会公正（Social Justice）的追求。品牌特别为城隍爷打造了一套独一无二的“零废西装外套”，并在迪化街举办盛大的封街走秀。城隍爷守护城市与百姓的形象，再度感动在场民众。即使原本不熟悉永续概念的香客，通过平安符等文创小物，也开始理解珍惜物件就是一种功德。在这场跨越时空的对话中，温柔实践了“Timeless”的永恒价值。

把尊严刻画在永续时尚中

无论是与联电等企业合作处理员工旧牛仔裤，还是为渣打、星展银行设计永续小物，Story Wear始终把最核心的温度，藏在每一件产品的标签里。当细看Story Wear的衣服或包袋，会发现内建的标签并非制式的洗标，而是写上制作单位(如萱艺，即脑麻协会）或制作者姓名，并具体标注制作这件单品所耗费的时数，如1.5小时或6小时。这份“产品透明化标签制度”，让隐身在幕后的弱势劳动者被看见。对这些妈妈们来说，这不只是一份换取收入的工作，更是一份专业的尊严，是她们与社会接轨的证明。每一道针线，缝补了社会的裂缝，也织就了她们对未来的盼望。

家乡出发的永恒时钟 向世界舞台发声

Story Wear以时钟Logo象征“Timeless（永恒）”。以爱物惜物为针线，缝制隽永的时尚靓装，几年下来已经收获了不少演艺名流的赞赏，更曾登上伦敦、东京、柏林与哥本哈根的时装周。今年九月，更将前进纽约时装周。这对品牌来说意义非凡，因为美国是牛仔裤文化的发源地。此番挑战，意图翻转国际对回收材质的刻板印象，将“升级设计（Upcycling）”提升至高端时装的层次。从企业员工捐赠的牛仔裤，到师傅设计的样板，到妈妈们细心的车缝，甚至是弱势家庭孩子的参与，这个共好循环的每一环节都是每场跨界叙事的英雄。在永续的路上，从家乡土地长出来的Story Wear，正夹带着人文关怀与环保美学，一针一线地缝补起全球时尚产业的缺口，精心勾勒着共荣、共好的美丽未来。

▲坐落于历史与创新交织的大稻埕，“House of Story Wear”将百年古宅打造为永续时尚基地。通过低碳选品与沉浸式对话，向大众传递永续发展与隽永的品牌精神。

▲Story Wear永续时尚百货的内部陈列，展示单宁再制服饰及精选的低碳周边商品。

▲独创的“产品透明化标签制度”，标注手工制作时数与弱势劳动者的专业身分，让每一道车缝针线织就出在地就业与尊严的共荣生态 。

▲Story Wear创办人陈冠百。

▲携手百年古庙，Story Wear通过封街走秀，展现永续发展的跨界创新能量。永续时尚先驱——Story Wear品牌小档案作为时装周主推品牌，Story Wear融合时尚美学与社企精神。核心奉行零废弃时尚，全采用库存布料与回收衣物，坚持手工与零废版型；生产线携手裁缝师与弱势团体，实践循环经济与包容性就业，建构利他共荣生态系。