这个盛夏，伦敦的肯辛顿花园与海德公园充满拉丁美洲的设计与艺术气息！每年都让人引颈期盼的蛇形艺廊夏季展馆，今年邀请了墨西哥新锐双人组前来发表流线无比的概念建筑，而公园绿地展示的公共艺术，则复刻了委内瑞拉艺术家的经典之作“可穿透雕塑”，带来深具互动趣味的沉浸式体验。
每年暑假，蛇形艺廊（Serpentine Galleries）夏季展馆（Serpentine Pavilion），总成为设计圈引颈期盼的盛事。馆方一方面希望提携具有潜力的新秀，另一方面也为大众引介未曾于英国发表过作品的建筑团队，为他们提供一个能被看见的舞台。
因此尽管每年都推陈出新的夏季展馆，并非如传统展馆，具有固定空间场域与封闭式展场，但策展团队更希望借由充满实验性的空间提案，让创意能有更多被讨论与验证的可能，也借由在户外开放空间引入各种活动，创造跨域、与在地社区及教育活动结合的多重可能，强化公众对文化艺术议题的参与。
因此在迈向第25届盛事的今年，来自墨西哥的伊莎贝．阿巴斯卡（Isabel Abascal）与亚力山卓．阿里恩佐（Alessandro Arienzo）所组成的兰萨工作室（LANZA atelier）受邀打造今年的蛇形艺廊夏季展馆，他们特别着重探讨“设计”在日常生活互动中所扮演的角色，也将追求美感当成创作不可偏废的主轴，因此很擅长将日常生活惯见的材质，通过工艺、科技、空间设计等角度，经创意组合后重新诠释，创造出人与空间的对话及人在空间当中的集体记忆。
这次他们所设计的展馆，就依照蛇形艺廊之名（因艺廊位置倚傍于伦敦海德公园的蛇形湖），而将之俏皮取名为“一条蛇”。展馆南面的立面也如同蛇形，呈现流动蜿蜒的动感与曲线，一方面呼应展馆周边的蛇形湖水岸空间，另一方面则在展馆北面呼应公园的地景与树冠绿荫。
兰萨工作室特别选择窑烧空心砖作为本次展馆建材，主因是英国传统上就有不少以红砖砌成围墙或建筑的园林，而蛇形艺廊最早用途即是英国最早的公共花园之一——海德公园附设的茶亭，因此本次夏季展馆便与蛇形艺廊的地理位置与历史脉络结合，并与深富英国传统的艺廊砖造建筑形成相互呼应的对话。
观众可以看到，展馆建筑尽管轻巧，但墙体的稳定得自于曲面造型所带来的结构；而要砌起这种充满流线的弧线造型墙面，所需砖材其实要比平直墙面来得更少，不仅更具经济效益，也达到节约资源目的。另一方面，展馆的遮顶轻盈地覆于红砖砌成的立柱之上，就如同从土地中长出的森林树冠一样；通透的屋顶也让阳光与空气可自在流动穿梭于空间之中，模糊了建筑的室内外界线。
建筑新秀崛起 双人组获国际瞩目
以创造美感为职志，并持续进行材质实验的兰萨工作室，在作品中表达出独树一格的创造力，以及对环境的敏锐观察，在设计中可以看到跨越尺度与造型局限的细腻结构。
他们其实2015年才在墨西哥市成立，但隔年很快就被提名伊比利美洲建筑双年奖（Ibero-American Architecture Biennial Award），随后也陆续入围伊利诺理工学院举办的密斯皇冠大厅美洲奖（Mies Crown Hall Award）、国际砖瓦制造商Wienerberger赞助举办的红砖建筑奖（Brick Award）等荣耀，并赢得2017年的青年建筑师奖（Young Architects Prize）以及2023年纽约建筑联盟的崛起新力奖（Emerging Voices Award）。
早在2018年，这对建筑双人组就在旧金山当代美术馆举办首档个展，并参加2019年圣保罗建筑双年展、里斯本三年展、2021年西班牙Concéntrico城市艺术节（Concéntrico Festival），以及2023年的美洲建筑双年展（American Architecture Biennial）。近期作品则包括为墨西哥市AGO计划（AGO Projects）所进行的家具设计，以及在威尼斯双年展当中为科索沃共和国设计国家馆，快速崛起活跃于国际建筑圈当中。
双人组的两位灵魂人物具有相当多元的背景，首先，伊莎贝．阿巴斯卡曾在马德里科技大学（Universidad Politécnica de Madrid）、柏林科技大学（Technische Universität Berlin），以及印度首位普立兹克建筑奖获奖者巴克里希纳．多西（B. V. Doshi）创立的瓦苏锡巴基金会（Vastu Shilpa Foundation）等机构与学府攻读建筑她的建筑提案“母性建筑——形塑诞生”还在2023年哈佛设计研究院的惠尔莱特（Wheelwright Prize）入围决选，而另一项研究计划“关于创造与孳生的调查”也荣获2023年国家艺术基金奖的肯定。
亚力山卓．阿里恩佐则曾在墨西哥市的伊比利美洲大学（Universidad Iberoamericana）攻读建筑，并在软体绘图科技正风行的当下，培养出精湛的手绘技巧并出版专书。2017年，他获得国家艺术基金的青年创意家奖，并将该笔奖金投入“安全”与“市民参与”的模组网络调查研究。后来这批成果在2018年成为旧金山当代艺术馆永久馆藏，他的四口之家等设计作品也被丹佛美术馆纳入典藏。
公共艺术经典复刻 可穿透雕塑打破窠臼
不仅历史迈向四分之一世纪的夏季展馆，已逐渐形成一项新的伦敦“传统”，公共艺术亦是蛇形艺廊在推展当代美学上的一大重点，过去策展团队就曾推出过英国雕塑家爱德华多．包洛奇（Eduardo Paolozzi）、印裔英国艺术家安尼施．卡普尔（Anish Kapoor）、韩裔艺术家李禹焕、日裔艺术家小野洋子等人的作品。
今年夏季，在艺廊馆外草坪展出的则是委内瑞拉艺术家索托（Jesús Rafael Soto，1923~2005）的作品，这位创作生涯横跨七十年的艺术家以动态艺术作品闻名，并曾创造出七十余件各种不同尺寸与颜色的“可穿透雕塑”（Pénétrable）系列。
这些最早起源自1967年的系列作品，一举打破人们对雕塑的刻版印象。艺术家借由金属框架与尼龙线绳的交织，创造出虚实交错的氛围，并大方邀请观众进入作品穿梭其间，享受独特的空间感受。
索托坚信，空间才是所有一切的主宰，主导着人们的感受，他就曾经公开表示，“与我们惯常的信念刚好相反，空间并非充满物体的存在，事实上，物体才充满了空间，而且空间会自由流动，没有止境。”本次于蛇形艺廊户外展示亮相的这件公共艺术，就是这种信念的最佳展现。
它最早创作于1999年，并在2023年进行复刻，以纪念艺术家的百年冥诞。长达十米宽的艺术装置，从钢骨结构垂下400多条一模一样的黄色塑胶线，线与线之间特别计算出适当的排列间距，不会过于紧密，也不会过度松散，让人确实感受到流苏确实存在，但又在视觉上具有穿透性与隐匿感，随着一阵风吹来，或是参观者的随手拨动，就会在闪动之间创造若有似无的网纱效果，弥漫朦胧梦幻的气息。
观众在此也被视为作品一部分，因此被鼓励在这些细线之间穿行，与不断被拨动的流苏产生互动，产生一种如同游戏般的活泼氛围，让观众在轻松的氛围中投入沉浸式的艺术体验。
▲展馆南面的立面如同蛇形，呈现流动蜿蜒的动感与曲线，由空中鸟瞰更为明显。
▲主持兰萨工作室的两位建筑师来自墨西哥。
▲展馆选择陶烧红砖为建材，与一旁深富英国传统的砖造蛇形艺廊相互呼应。
▲透光的屋顶让阳光空气于空间中自在流动，模糊了建筑室内外界线。
▲展馆建筑尽管轻巧，但墙体的稳定得自于曲面造型所带来的结构。
▲屋顶轻盈地覆于红砖砌成的柱上，就如同一旁由土地中长出的森林树冠。
▲与展馆搭配设计的造型椅具。
▲蛇形艺廊2026夏季展馆设计草图。
▲今年夏季，蛇形艺廊在户外展出委内瑞拉艺术家索托的“可穿透雕塑”作品，可让观众自由穿梭其间，感受不一样的空间动态。
