2026年6月，震旦美术馆举办了两场个展：《我这个展览很写实》——游雯迪个展和《恒古叙事》——亚利桑德罗．吉安尼（Alessandro Giannì）个展。两场展览形成传统与数位艺术的双向对话，打破作品定格于画布的固有认知。二者分别从观者互动、人机协作视角，诠释图像持续流动生成的特质，为当代写实表达、技术融合艺术创作提供多元实验思路与全新思考维度，画布并非作品终点。

《我这个展览很写实》——游雯迪个展

游雯迪

现工作与生活于广州与台北。长期以绢本绘画为核心媒介，关注语言、观看、时间与感知之间的边界。她的创作持续追问：当语言无法完整表达，当图像不再稳定，绘画还能如何说话？

于2026年6月13日在震旦美术馆正式开放。由震旦博物馆执行长、震旦美术馆馆长黄圣智策展，呈现艺术家对“写实”的独特理解，以及围绕现实生成与图像介入的长期探索，涵盖绘画、亚克力装置、光影互动与综合材料作品，形成一个动态、开放的视觉场域。通过不同系列的作品，游雯迪提出追问：若现实本身始终处于变动之中，真正的“写实”，究竟应当描绘什么？

在人工智慧快速生成图像的时代，游雯迪更关心那些无法被预测的现实条件——光的变化、身体的位置、观看的时间、它者的介入。她试图在绘画中保留偶然、延迟与不可控制的部分，让图像不只是被观看，而是在观看发生的瞬间重新生成意义。

艺术家的创作从绢本笔触的延迟性、渗透性与不确定性出发，逐渐扩展至反射材料、背光结构、摩斯密码、观众介入与空间装置。绢在中国绘画中有着悠久的历史，但游雯迪选择绢，并非因其承载传统文化的意涵，而在于绢会“呼吸”。相比画布，绢更轻薄、半透明，也更为敏感——透光，随空气中温湿度产生细微变化，并在时间推移中缓慢留下痕迹。绢使光进入画面，亚克力与不锈钢则令观众成为作品的一部分。游雯迪并未将创作止于画布完成的瞬间，而是将完成权交付于时间、空间与观看行为本身。 

《恒古叙事Eterno Antico》——亚利桑德罗．吉安尼个展

亚利桑德罗．吉安尼 Alessandro Giannì

1989年生于意大利罗马，2011年毕业于罗马美术学院。他的创作⽅式包括从网络上收集美学碎⽚，并试图给它们⼀个新的存在形式。

6月12日至7月12日，《恒古叙事Eterno Antico》于震旦美术馆A2M NEXT呈现。本次展览集中呈现了Alessandro于2024至2026年间创作的系列绘画作品。艺术家自主研发AI系统“Vasari”，并将其训练为模拟艺术家部分构图逻辑的工具，而非取代艺术家完成图像生成，作品仍建立在艺术家主体的主观判断、审美经验与自主选择之上。“恒古叙事（Eterno Antico）”源于艺术家对时间非线性结构的持续思考——并非对过去的简单回望，而是重新审视时间、现实与技术之间不断循环的结构。艺术家认为，意识正是经由持续的“凝视”，不断建构观者所见的图像，并进而建构对现实的认知；展览亦试图呈现艺术家当前创作阶段的整体状态：图像始终处于流动、变化与生成的过程之中，而意识的“凝视”则串联起技术、图像、记忆与意义。

两场风格截然不同的展览，构成震旦美术馆六月极具思辨性的艺术对话。二者一东一西、一传统一数字，分别从“观看的现场”与“时间的循环”两条路径打破画布的边界，共同抛出关于图像、现实与创作本质的当代追问。艺术的终点从来不在完成的画面之上，而在时间流转、观者参与、技术迭代带来的无限新生里。

▲观众可以通过照镜子的方式成为作品的一部分

▲和平，150x80 cm，绢本，2024