新科普利兹克建筑奖 得主斯米利安．拉迪奇．克拉克，跳脱单纯的美学炫技与技术堆砌，将哲学思辨与历史脉络深植于空间构筑中，在粗犷与轻盈的辩证之间，拓展了当代建筑表达的多重可能。
每年揭晓的普利兹克建筑奖，是由凯悦基金会（The Hyatt Foundation）支持的设计胜事，从全球各地建筑师当中，选出最能呼应时代、最富原创精神的杰出设计者，以表彰这些创意名家独树一格的精采表现。
今年的奖项，颁给斯米利安．拉迪奇．克拉克（Smiljan Radić Clarke），这不仅是第二位在这项大奖崭露头角的智利建筑师，同时也是少数荣获国际奖项青睐的拉丁美洲设计者。
想要理解他的设计，就不能不先探究他的成长与养成背景，这些形形色色的人生经验，形成了他创作的丰富底蕴。
1965年生于智利首都圣地亚哥的斯米利安，成长于来自欧洲的移民家庭，父亲的家族源自东欧的克罗地亚，母亲的家族则来自西欧的英国；长期身处于多重文化之间，让他对文化的根源，以及认同感与归属感等议题，产生深刻的思考。
从人生积累 反映个人反思与追求
在他看来，认同感并非只是承袭自家庭或教育，更是一种从人生经验融会贯通的过程。他的建筑也可以如此的角度去理解——建筑材质的本身也许就有其特殊之处，反映出一地的风土民情，但真正的独到之处，则是建筑经过层叠累积，不断增加内涵厚度的特质。
从小就喜爱绘画的他，最早在14岁一次课堂作业被要求设计一幢建筑物，让他初次接触了建筑这门学问，也让他的想像力以及对空间的理解能力开始崭露头角，种下未来走向建筑之路的种子。
后来他进入历史悠久、也是拉丁美洲最具影响力的学术机构之一——智利天主教宗座大学（Pontificia Universidad Católica de Chile）研习建筑，并在1989年毕业。完成学业后他并未将职涯之路局限于建筑，反倒又借由进入威尼斯建筑大学（Istituto Universitario di Architettura di Venezia）研究历史，拓展自己的思考视角，并在旅欧期间密集四处旅行，拓展自己观察建筑的眼界。
在这个过程中他开始对不同的地景、文化，以及各地的建筑传统产生更深刻的反思，也让他对建筑的理解，不再只是局限于建筑的技术与美学，从而更由文化与哲学的角度切入设计，让创作更具温度。
旅行对他来说，是建筑理念在心中成形的一种过程。与其说他的建筑是由学院的正统教育形塑，倒不如说他从人生旅程中所持续积累的生活经验，加上不断的行旅移动，以及观察、体悟，在建筑作品中激发出反映个人思考的追求。
因此他自我剖析，“当我旅行之时，不会去搜集照片影像，我只搜集有时乍看偶然、难以解释，甚至稀松平常的片刻。但是这些人生标记会停留在我的身边，从注视中得到意义，然后累积成某种知识底蕴。”
多重文化背景 形塑独特视角
普利兹克建筑奖 的评审团在评论中指出，也许从某方面来说，斯米利安以非正统的角度来进行设计，一开始会看来显得很不寻常，让人完全意料不到，甚至有些离经叛道，但却不会让人有疏离感或隔阂感；他那种反正典的态度，反而令人感受到前所未见的新鲜感，传达出一种创造全新事物的氛围。
“建筑是门艺术，他已经在追求建筑的艺术上超前许多。”知名的中国建筑师、同时也是2025年的普利兹克奖得主刘家琨指出，斯米利安的建筑带有强烈的原创特质，注入强烈又复杂的文化元素，带来一种激进、深刻、敏锐、毫不妥协的细腻，但同时又极尽迷人、充满想像力，而且带着诗意般的优雅，为建筑的组织方式带来创新，呈现了材质的真实精髓，不仅拓展了建筑表现的语言，也唤起观者内心的体悟。
从不故步自封，拒绝原地踏步是他的特色，三十多年的执业生涯，他极少重复自己的创作语汇，不断在突破固有成规，针对建筑所处的在地环境，挑选最适合的材料，作出反映文化内涵的设计。
因此他的作品总是摆荡在永恒与无常，记忆与想像之间，在结构与造型之外，创造出反映人类经验与情感的作品，并横跨实验性展馆、私人住宅、文化设施、商业空间等截然不同的领域与类型。
耐人寻味的是，他本身的多元文化背景，让他的作品也受到文学、哲学、神话的深刻影响，细腻融进对历史、地貌、人类经验的感性观察，让建筑在多面向层层积累的样貌下，呈现视角更宽广的哲思。
而另外一个影响他作品的重要因素，则来自于他的人生伴侣—与雕塑家及视觉艺术家妻子玛赛拉．科雷亚（Marcela Correa）的彼此激发与长期合作。
他们早在大学时期相识，因此不仅是共同生活的伙伴，也在创作上互相影响与激发。比方1997年的微型住宅案（Casa Chica）便可清楚看出这股交互影响的力量。这幢绝大部分依靠人工建造的安地斯山区住宅规模虽小，仅有24平方公尺，却是他早期作品中强烈展现探索材料、地景以及现代建筑特质的关键实验之作。
拒绝单一风格 创造设计惊艳
1995年创立建筑事务所的斯米利安，一开始就想走出与其他人截然不同的路，因此尽管许多建筑师在成名后大力拓展跨国业务，将事业拓展成大型事务所，但他却反其道而行，特意将业务维持在一定的范围内，试图在重质不重量的策略下，专注为每个委托案作出量身订制的细腻设计，并在不同的设计案中探索迥异的材质、空间配置与设计语汇。
评审团主席，同时也是2016年普利兹克建筑奖 得主—亚历杭德罗．阿拉维纳（Alejandro Aravena）分析，斯米利安的每件作品，都是针对建筑基地环境所作出的特定回应，而非在不同地点均套用单一美学风格的制式化表现。因此他在作品中呈现的美学观点与空间质感特别耐人寻味，不仅往往将建筑化约至最单纯的元素，推进建筑创作的极限，也让观者可以自由发想、诠释、探索，赋予建筑不同的意义。
而且尽管不少设计者之所以成名，是因为作品本身带有高度的可识别度，让人一眼就能看出名家创作标记，但他勇敢公开反对“单一特定风格”这个概念，坚信设计应该通过仔细考量环境、用途、文化情境，决定作品的走向与风貌。对他来说，建筑的意义并非建立一种高度具有辨别度的美学风格，反倒应该将重点放在如何通过设计的意念，去逐一回应建筑基地与委托案的特质。
因此如何以更宽广的角度去理解建筑基地的潜质，从而将基地看作是一种自然环境、历史脉络、社会实践、政经情境的交会，便成为他在设计时的中心思想。
每个案子的类型殊异，设计的重点也就迥然不同。比方他的有些设计让建筑部分遁入地中，有些则着重在抵挡强风与烈日，就都可看出因地制宜的策略。像是2006年的经典作品“梅兹蒂索餐厅”（Restaurant Mestizo）就采取最低限设计，让建筑完美融入地景之中。2005年的住宅设计“毕特之屋”（Pite House），也在设计上强化抵挡海岸强烈的海风与日照直射，巧妙融入自然环境。
他的设计也许乍看之下十分纯粹而简单，材质也不外乎混凝土、石材、木料、玻璃，以及强化玻璃纤维，但却能够通过别具巧思的配置，创造出充满独特感官冲击的空间，创造出光线、声响、重量、包覆感兼具的纵横交错。
比方上一期介绍过的伦敦蛇形艺廊夏季展馆，斯米利安也曾在2014年受邀设计当年的展馆。他利用半透明的玻璃纤维构成蛋形的建筑装置外壳，并将之置于采石场的石块之上，不仅让阳光可透进展馆内部，也让部分开口面向周边的海德公园与肯辛顿花园绿意，创造出一种既富包覆庇护感，但又深具穿透连结性的奇特组合，让他因此受到建筑圈极大瞩目，也奠定日后在国际间声名鹊起的重要基础。
▲斯米利安以独特的建筑诗意，拿下2026年普利兹克建筑奖 。
▲椭圆形的半透明玻璃纤维结构，仿佛漂浮在巨石之上，使整座建筑带有一种混融了原始与现代的独特魅力。
▲位在智利圣地亚哥公园绿地内的梅兹蒂索餐厅巧妙隐入地中，完美融入地景。
▲比奥比奥剧院（Teatro Regional del Bio Bío）是座半透明建筑，拥有会随光线变化而改变的立面。
▲住宅“毕特之屋”（Pite House），在设计上强化抵挡强烈的海风与日照直射，并与自然环境融为一气。
▲住宅“直角之诗”，设计灵感源自现代主义大师柯比意的诗歌《直角之诗》，黑色钢筋混凝土结构，呈现出独具量感的雕塑美学。
▲与建筑师Loreto Lyon共同设计的VIK酒庄，与安地斯山脉的棱线遥遥呼应。主要建筑隐入地下，将建筑对自然景观的干扰降至最低。
▲智利前哥伦布时期艺术博物馆增建，隐于西班牙殖民时期建物庭院下方，以地底艺廊展现珍贵历史文物风采。
