博物馆设计➁——天山新地标：阿拉木图美术馆
波斯湾与中东诸国，过去数年始终是全球建筑设计与都市开发的瞩目所在，一波接一波的知名建筑师陆续被邀请前往为大型建筑操刀，完成不少文化与商业地标。那么大家都在问，下一个由设计点亮的城市夯点会在哪里？答案，很有可能在你没想到的中亚。 位居欧亚之间的中亚，自古就以丝路成为交通要道，这其中包括如今的乌兹别克（Uzbekistan）、哈萨克（Kazakhstan）、吉尔吉斯（Kyrgyzstan）等国家。这些新兴国度凭藉丰富的石油、天然气等矿藏资源，在近年经历快速成长起飞。而随着国家逐渐走向富裕，这区域也加码投入文化与城市建设，企图在全球版图扮演更重要的角色。以全球第二大棉花出口国、也是世界第七大黄金生产国的乌兹别克来说，就邀请法国Studio KO建筑事务所将首都塔什干（Tashkent）一座建于1912年的柴油发电厂及电车车库改头换面，原本陈旧的建筑被重新变为时髦的当代艺术中心（Centre for Contemporary Arts, Tashkent），并在2025年落成开放。
除此之外，乌兹别克也宣布延揽安藤忠雄在塔什干设计一座国家美术馆，料将成为中亚最大展览空间，不仅面积广达四万平方公尺，还能典藏高达十万件以上作品，预计2028年开幕。哈萨克崛起 抢当中亚当代文化枢钮 而快速崛起的邻国哈萨克也不容小觑，它不仅是全球最大内陆国，被壮丽天山山脉环绕的第一大城阿拉木图（Almaty）以及首都阿斯塔纳（Astana），亦跃身中亚最大、最繁荣的城市之列。特别值得注意的是，哈萨克近期推出各项国际级文化建筑与大型展演，不仅标示该国在经济成长下快速迈向富裕之路，也意味它想抢在其他国家前头，于中亚当代文创扮演更关键角色的雄心。
哈萨克这两大城市于是成为这股文化热潮的关注焦点。早在2019年，首都阿斯塔纳就举办了哈萨克有史以来第一次的国际大型艺术展Astana Art Show，展现国家在经济富裕后对文化活动的渴望。当时英国知名的诺曼．福斯特（Norman Foster）建筑事务所操刀之金字塔与立方体造型“和平与和解宫”（The Palace of Peace Reconciliation）及“独立宫”（Palace of Independence），成为哈萨克城市再造的里程碑。而另一大城阿拉木图，虽在1997年迁都阿斯塔纳后卸下首都身分，却因长期身为经贸中枢，加上近年一跃成为串联西安与鹿特丹之间“一带一路”重要节点而更广为人知。过往，阿拉木图所在的哈萨克草原是全世界占地最广的干草原之一，因此曾是游牧生活重要的一部分。但与自然和平共存的游牧生活，如今已被都市化与工业化取代，随着哈萨克迈向新生，这座城市也开始形成崭新的国家认同与文化保存意识。
企业投入文化 创造建筑新地标 首先你会发现，哈萨克的企业家抢救了阿拉木图原本面临拆除命运的1950年代苏联时期中亚最大电影院，并请来曾负责伦敦巴比肯艺术中心整建案的英国建筑师阿西夫．汗（Asif Khan），将之改造为斯林尼当代文化中心（Tselinny Center of Contemporary Culture）。焕然一新的场馆在2025年九月开幕后举办了第二届科尔库特声音艺术三年展（Korkut Sonic Arts Triennale），广邀亚洲与中东艺术家参与，让各种声音艺术、前卫实验音乐有机会被全世界听见。创设斯林尼当代文化中心的凯拉特．博兰巴耶夫（Kairat Boranbayev）是哈萨克知名富豪，事业版图横跨石油、天然气、地产开发、零售与制药等产业，除了拿下哈萨克、白俄罗斯以及部分俄罗斯地区的麦当劳经营权，也是哈萨克体育界重要人物，不仅担任哈萨克国家残奥委员会主席，也是阿拉木图最成功的足球队FC Kairat主席。
无独有偶，该城另一座新落成的艺术地标—阿拉木图美术馆（Almaty Museum of Arts）亦由当地富豪支持成立，不仅是中亚最新颖的大型艺术展馆，也是中亚首座锁定当代艺术创作的私人美术馆。身兼企业家、慈善家、艺术收藏家等多重身分的努尔兰．斯马古洛夫（Nurlan Smagulov）是这座美术馆的幕后推手，他在1992年创立阿斯塔纳集团（Astana Group），凭藉汽车产销与房地产开发而致富。2021年他宣布筹建这座美术馆并表示，“艺术对我影响很深，我希望这座美术馆也能同样为人们带来灵感连结。”这位企业家在展馆落成后除与公众分享七百多件来自中亚等地的当代艺术收藏，也将之捐赠给城市。超过一万平方公尺的阿拉木图美术馆，请来另一英国建筑师—查普曼．泰勒（Chapman Taylor）团队操刀，他抓住美术馆位处天山谷地与繁华城市之间的独特地理特性进行创意延伸。形似两个L形彼此交织的摩登馆舍，分别采用来自欧洲汝拉山系的淡褐色石灰岩与银色铝质面板作为立面建材，借由石板与金属片两种截然不同的质感，呼应山脉与城市、自然环境与都会活力的强烈对比。丰富当代收藏 连结在地与国际 美术馆内部则引进采光明亮的“艺术大街”（Art Street）长条形天井，模糊室内与户外的分野，创造空间穿透，并衔接展厅、露台及广场，流畅串联整馆参观动线，也营造宜人舒适的公共空间，让观众不只是来观览艺术，也能享受美好丰富的城市生活。馆内不仅藏有中亚艺术，也展示驰名全球的创作，像是德国艺术家安塞尔姆．基弗（Anselm Kiefer）的大型画作、美国录像艺术先驱比尔．维欧拉（Bill Viola）的多重投影装置、美国艺术家理查．塞拉（Richard Serra）的大型金属雕塑，以及艺术家草间弥生的迷幻经典—无限镜厅。首档大展还请来曼谷著名的金汤普森艺术中心艺术总监格拉西亚．卡威望（Gridthiya Gaweewong）为中亚最具开创性的艺术家阿尔马古尔．门利巴耶娃（Almagul Menlibayeva，1969~）策划她有史以来最大型的个展《我了解所有事》，回顾横跨四十余年的创作历程。
这位艺术家常从神话、回忆、欧亚地理象征等元素汲取创作灵感，也常在作品探讨区域政治、身分认同与文化复兴等议题，不只借由历史伤痕去激发人们反思，同时也去想像充满韧性的未来。她的作品涵盖织品、绘画、版画、摄影、录像等多重形式，近期也利用AI进行艺术实验，表现中亚艺术家创作的多元丰富。策展团队还筹划了联展Qonaqtar，展名在哈萨克文意为“客人”，旨在探讨中亚地区热情好客的传统，并延伸至苏联统治时期哈萨克人被迫迁徙所带来的历史议题。馆方也举办不少电影欣赏、座谈会，探讨中亚民族一脉相承的口述历史与音乐传统。
如此多面并陈，既突显在地丰富的艺术能量，也为中亚观众引介当代知名艺术家与思潮，与全球创作脉络产生连结。馆方活动同时亦与英国泰德当代美术馆、纽约大学美术协会、盖提连结艺术史专案等各国单位合作，让阿拉木图美术馆成为串联交流平台，既激发思辨与反省，同时也带来催化及拥抱改变的力量。就这样由草原游牧民族的豪放不羁底蕴，层叠苏联统治时期的历史遗绪，加上迈向新兴国家的乐观自信，这座美术馆不仅协助中亚艺术与全球对接，也替在地观众
