永乐青花瓷专题➃

青花瓷器运用许多植物、动物及人物等象生题材做装饰，其中既有规律性的图案，也有写实性的绘画方法，这些写实性的纹饰随着时代的递嬗表现出相异的风格，形成不同的时代特征。元代晚期笔触率意，图样布局繁密，明初洪武窑承先启后，兼具传承与创新，到了永乐时期因为笔触灵巧及大量留白，画面令人耳目一新，本文选取永乐时期的花鸟、人物、岁寒三友、花蝶及菊花等五类纹饰，介绍它们的特色。

一、花鸟纹 花鸟纹包含花木和禽鸟，大多绘于永乐青花梅瓶、执壶、抱月瓶、玉壶春瓶及大盘等器物上。例如图一为明永乐的青花玉壶春瓶，此器是震旦博物馆藏品，口沿外敞如喇叭状，颈部长而收窄，肩部斜溜，腹部圆鼓，器底圈足微向外撇，表面绘画如意云头、卷草、串枝花卉、花木禽鸟、蕉叶及回纹等青花纹饰。瓶腹的花鸟是此器的主纹，一株梅树挺立于蕉叶丛里，主干横向延伸环绕腹腰，分岔的枝叶和花朵集中于主干两端，中间停驻一对鸟儿，以反向相背的姿态左右并列，鸟首各自回转，凝视对方。由于梅树的枝条疏少，使这对鸟儿成为观赏者的焦点，在周边留白的衬托下，仿佛听得到二者之间婉转啁啾的鸣声。

二、人物纹 人物纹在元代青花瓷上有丰富而精采的表现，明初洪武时期一度式微，直到永乐时期才又开始出现，但是数量很少，以胡人乐舞图最著名。例如图二为明永乐的青花人物纹双耳扁壶，此器是震旦博物馆藏品，造型呈圆口、直颈、扁圆腹之状，器底有椭圆形的浅凹足，肩上附加一对如意形的双耳，俗称 “抱月瓶”。瓶身以山水人物图为主纹，五名人物绘于壶腹正背两面，都是深目高鼻、穿着胡服的西域人士，一名舞者位于中央，展开双臂跳舞，其他四名乐伎手持铃鼓、胡笳等乐器伴奏，表现胡人乐舞的热闹景象。人物四周绘画丘陵水岸、花草树木及连绵不断的山脉，以三层式的构图产生前、中、后的景观深度。

三、岁寒三友图 岁寒三友图由松、竹、梅所组成，主要绘于永乐青花碗和青花盘上。例如图三为明永乐的青花盘，此器是震旦博物馆藏品，圆形盘口，口沿微敞，器壁圆弧向下收窄，器底具有圈足，表面用钴料绘画回纹、四季缠枝花卉及松竹梅等青花纹饰，配合器形做同心圆式的布局。松竹梅纹属于折枝画法，松树居于中间，枝干曲折，表现苍劲挺拔的姿态；修长的竹子和梅树左右交叉，清俊的竹叶层层叠叠，郁郁苍苍；梅干以大角度的波折展现凌霜不凋的傲骨，嫩枝朝上伸展，枝头上的梅花陆续绽放。松竹梅合称 “岁寒三友”，象征高尚的品格与节操，此器以灵巧的笔触勾画，线纹精简细腻，周边留白，呈现文人画的风格。

四、花蝶纹 花蝶纹通常由萱草和蝴蝶所组成，主要绘于永乐青花玉壶春瓶上。例如图四为明永乐的青花玉壶春瓶，此器是震旦博物馆藏品，口沿外敞如喇叭状，颈部长而收窄，肩部斜溜，腹部外扩为垂坠形，器底具有圈足，足底微撇，表面以钴料绘画青花纹饰。瓶的颈部分为上下两段，上半部绘画串枝灵芝和双层蕉叶纹，下半部环绕串枝牡丹，肩部披覆小型的如意云头纹，腹部绘画萱草和蝴蝶为主纹，近底部是变形莲瓣纹，足墙则为串枝灵芝纹。萱草的叶片修长，左右舒展，纤细的枝梗承托盛开的花朵，一只蝴蝶翩翩飞来，留白的空间衬托出花叶婆娑、芳香馥郁的感觉。

五、菊花纹 菊花纹在元代晚期和明洪武时期的青花瓷上大多呈现缠枝或折枝的型态，永乐时期一方面延续前朝的布局，另一方面吸收园景图的画法，发展出植栽型的样式。例如图五为明永乐的青花双耳扁壶，此器是震旦博物馆藏品，造型呈圆口、直颈、扁圆腹之状，肩上附加一对如意形双耳，器底有椭圆形的凹足，表面用钴料绘画双层蕉叶、变形莲瓣及菊花纹为饰。菊花分成四株，底下横画起伏的线纹表示它们是根植于土地的植物，枝条左右分岔，花朵采不同的角度取象，有的朝上绽放，有的斜倚侧转，小笔勾画的叶片翻转灵活，呈现迎风摇曳的姿态。永乐青花的绘画笔触较小，纹饰勾转灵巧，生动活泼，再配合周边的留白，使写实性的纹饰犹如绘画小品一般，清新自然富有意境。下期将以造形为题，介绍永乐青花瓷的特殊扁壶设计。明永乐．青花花鸟纹玉壶春瓶 梅枝沿着器壁横向延伸，花叶分为左右两丛，以大量留白突显二只鸟儿的互动。（图一）明永乐．青花人物纹双耳扁壶 此器的人物纹分为前中后三个层次，景物之间大量留白，具有水墨画的韵味。（图二）明永乐．青花松竹梅图大盘 此器以松竹梅为主纹，绘画笔触精巧细腻，周边留白较多，呈现文人画的风格。（图三）明永乐．青花萱蝶纹玉壶春瓶 萱草叶片左右舒展，花朵迎风绽放，一旁蝴蝶展翅，翩翩飞来，风格清新自然。（图四）明永乐．青花菊花纹双耳扁壶 四株菊花纹采用植栽法绘画，花朵朝上仰放或左右侧转，枝叶勾转灵活生动。（图五）