让文物活起来，进而让博物馆“活起来”，是近几年博物馆界都在思考和探索的课题 。震旦博物馆上月欢庆四周年，推出“玉见设计——中国古玉形纹设计特展”，由浅入深的玉器设计史，让人秒懂古器物学，趣味互动的展陈设计，带来引人入胜的新意，更鲜活、更亲近大众的震旦博物馆，带领你探寻古代玉器的奥秘，从古代玉匠的智慧，重新认识古玉形纹设计的新价值。
古史新说——为你解读中国古玉设计史
“设计”是我们耳熟能详的词汇，从个人的发型、妆容到鞋帽服饰，从居家用品到环境空间，随处可见设计的身影。然而，“设计”其实并非现代才有的观念，它从很早就存在于人类历史长河中，只是古人的字典里没有“设计”这个词汇。先民是以务实的态度，从解决问题的角度来思考，如何运用现成的珍贵的、有限的材料和技术，制作出符合功能所需的器物。
玉见设计展览以玉器为例，从“依料施工”、“角度取象”、“样稿组装”及“一元多式”四项，尝试剖析古人的设计理念。欢迎与我们一起深入玉的世界，探访数千年前的形纹设计，感受古人的巧思。
依料施工依料施工：省工省料、物尽其用
玉是珍贵的美石，硬度偏高，不易雕琢，玉匠为了省工省料，会在制作与其之前先行“相”料，观察玉料形状与所需器形是否相符。如何切割才能减少耗材，做成所须的器物？据此，发展出“依料施工”的方法：将各式器物依照形状大小排出主次之别，以决定用料先后的顺序，体现了古人省工省料、物尽其用的智慧。
角度取象：视点变化、随形设计
古代玉器的角度取象，与玉料形状和审美观念息息相关。简单的角度取象采单一视点设计，如正面、侧面或俯视像三类；稍有变化者则是双视点，以左右两个侧面结合为正面，或以正面和侧面、侧面及俯视来表现动物的姿态与特征；较复杂者，则为三个或三个以上的多种视点，这可使得平面或静态的动物玉饰产生立体生动的效果。
样稿组装：时代纹样、巧智组合
古玉的动物纹饰具有时代特征，但会随着器形而改变，显示当时存在着基本的样稿，可依形制而作调整。如西周的人纹和龙纹，在玉璜和玉玦上作左右对称或环状排列；春秋时期的虺龙纹，有如寄生一般隐身于动物玉饰上，战国时期的蛇身龙纹以依附、交叠、共身及双身等形式，构成群体动物纹的组合。
一元多式：题材相同、料形变化
「一元多式」是指同一题材、形式相异，或同一品类、纹饰有别的情况。如西周玉鸟有长方形、三角形及圆形之状，也有多色玉料的巧雕制作。玉料较厚者可制作高浮雕动物纹，玉料宽薄者制作出廓式的动物纹边饰。一元多式的变化，突破传统造型的制约，使古代玉器更具创意。
「玉见设计」展览分成两大部分，一部分为精选的玉器形纹设计展品陈设，通过剖析玉器的设计思维，让观众看完展览后，即刻领悟古人设计智慧的精华。另外，展览也规划三大多媒体互动展区，运用光影投射、扫描互动，让人在绚烂的色彩光影中，仿佛置身历史长河中，感受博物馆“活起来”的迷人魅力。
